In scena – di Anton Gyukov

All rights reserved©Archivio Anton Gyukov

©Anton Gyukov - Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin - realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov – Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin – realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov - Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin - realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov – Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin – realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov - Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin - realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov – Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin – realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov - Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin - realizzata a Sofia nel 1983

©Anton Gyukov – Progetto per scenografia di Aristocrats di Pagodin – realizzata a Sofia nel 1983

Breve biografia di Anton Gyukov
Anton Gyukov (1934 -2008) è stato scenografo teatrale, scrittore e artista visivo. Nato a Bardarski Geran, in Bulgaria, si diploma nel 58 all’Accademia di Belle Arti di Sofia e si avvia verso una carriera da scenografo di teatro che porta la sua produzione ad essere allestita in tutto il mondo: da Belgrado a Praga, fino a Mosca e San Paolo. Fra le altre va ricordata la sua scenografia per Les Chaises di Eugène Ionesco che ha viaggiato nelle più importanti città degli Stati Uniti. Dal 68 al 94 è capo scenografo del teatro comunale Geo Milev di Stara Zagora ed è suo l’allestimento scenico, pluripremiato e fastoso, che inaugura l’Opera di Stara Zagora nel 71. L’uso di movimenti meccanici, luci sperimentali e video proiezioni in scena lo rendono uno degli artisti più interessanti e innovativi del teatro di quegli anni. Dopo 35 anni da scenografo, nel 94 lascia l’occupazione per dedicarsi a pittura e scrittura. Il suo corpus di opere, tutte tempere su carta di medie dimensioni, si compone di circa sessanta pezzi. Dal paesaggio al ritratto, dal soggetto mitologico a quello storico, fino alle danze pagane, Gyukov interpreta la tradizione del ricamo femminile e la usa per comporre immagini di memoria iconica dove spesso le donne sono protagoniste in un chiaro rimando tra tecnica e contenuto. Tale produzione ci affascina oggi per i colori così accessi che fanno pensare a un web ante litteram, così come lo schematismo della rappresentazione quasi frattale sembra anticipare le future soluzioni della grafica vettoriale. E’ Uno stile che si innesta nelle forti tradizioni bulgare voltandole all’universale e permettendo la loro comprensione estetica anche ai più distanti occhi di formazione occidentale.

Антон Гюков (1934 – 2008 ) e художник, сценограф. Роден е в село Бърдарски Геран ( България ). Завършва Националната Художествена академия в София през1958г. Следват многобройни изяви в страната, както и гастроли в Самара, Тюмен, Баня Лука, Кошице. Участва в сценографски изложби в Прага, Москва, Сан Паулу. Със « Столовете » на Йонеско негова cценична реализация обикаля едни от големите градове на САЩ. От 1968г. до 1994г. Антон Гюков е главен художник–сценограф на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора. Негово е сценографското решение за пиесата « Аспарух » на Радков, с която е открита сцената на Старозагорската опера през 1971 г.
Tворецът екпериментира c осветлението, използва фотопрожекции, избягва статичните решения. Утвърждава се като един от интересните и модерни сценографи за това време.
След тридесет и пет годишна практика в театъра Антон Гюков се пенсионира през 1994 и се отдавa на живописта и писането. Почти всички негови картини са реализирани с темпера върху хартия, средно голям формат, и наброяват около 60 творби. От пейзажа до портрета, от митологическия сюжет през историческия, стигайки до езическия танц, Гюков тълкува традиционата шевица. Изпозва я, за да създаде картини, напомнящи икони, в които често жените не са само изобразени, a ce превръщат в протагонисти чрез творчествто си. Неговата живопис днес ни впечатлява с ярките си цветове, напомня ни web ante litteram. Схематичното представяне, почти фрактално, е като предвестник на бъдещите решения на векторната графика. Стилът на автора има дълбоки корени в българската традиция. Връща ни към всеобщото, позволява естетическо му възприятие и разбиране не само за нас, но и за хора от далечни култури.